Publicidad:
Terra
La Coctelera

Categoría: Entrevistas +i.v.a.

Fontova temperamental

Por Nacho Blaconá

El NEGRO FONTOVA anduvo por Rosario para presentar su libro TEMPERA –MENTAL”. Este artista multifacético, creador de un mundo único, a veces tierno, a veces cínico, -aunque siempre filoso y provocador- aclara: “no hace falta explicar muy bien qué es un libro, sólo hay que leerlo”. Cuentos, poesías, aforismos, misceláneas. Una galería de sensaciones que merece la pena visitar para conocer y sorprenderse.

¿Tu primer libro?

Sí, éste es mi primer libro. Una historia que me la impulsaron a escribir dos amigos, Marta Merkin, una escritora que lamentablemente falleció hace poco y Carlos Ulanovsky. Después de venir a ver unos shows míos de música, en donde yo siempre cada tema lo introduzco con alguna historia bizarra, me propusieron desarrollar todo esto y presentarlo en Editorial Sudamericana.
Me puse a desatar la imaginación, escribir cuentitos, gustó lo que mostré y nació TEMPERA- MENTAL.

¿No te bastaba con ser músico y actor? ¿Ahora también escritor?

Y sí. Tranquilamente, haciendo de a una o de a dos cosas, más no se puede.Ahora estoy abocado a la música y el libro.

¿Cuál es la faceta que más difrutás de tu rol de artista?
Yo soy básicamente músico. En la música se contiene todo lo que yo sé hacer.
Fijáte que para componer un tema ya ahí tenés que escribir, y te cuento que es mucho más sencillo escribir un cuento que escribir una canción. En la canción tenés que adecuar la letra a una métrica. Es mucho más complicado.

¿Dónde está la cultura auténtica y genuina en estos tiempos mediatizados donde se manipula habitualmente la información?

Bueno, hay muchas cosas mediatizadas que valen la pena. Pero hay muchos movimientos y centros culturales de barrio que no tiene nada que ver con los medios y sirven de mucho, donde hay mucha gente laburando de eso, instruyendo, tanto sea en pintura, artesanía, dibujo, literatura, música y que eso ayuda a conectarse a los más necesitados, los que no reciben absolutamente nada de arriba y los ayuda a conectarse con el arte y alejarse de otras cosas. Ahí muchos pibes zafaron de la merca y de toda esa mierda gracias a haberse anotado en algún curso que brindaba el centro cultural del barrio, así que eso es muy importante.

A ponerse los auriculares...

Mejor escucharlo de su propia boca

VIAJE. Poesía de Horacio Fontova

Un momento importante de la entrevista

Jhonnie Walker, el psicólogo del negro Fontova

"Siempre la apatía genera violencia". Una charla con Antonio Dal Masetto

Claudia Bazán

Antonio Dal Masetto de paso por Rosario contestó algunas preguntas para Cultura Masiva. El escritor italiano, radicado en Argentina desde los doce años presentó su último libro Tres Genias en la magnolia. La editorial pensó que por su temática la novela se podía editar en dos diseños, uno para adultos y otro, para adolescentes; sin que fuera necesario ninguna adaptación para ello.

¿Porqué eligió tres protagonistas femeninas?
No tengo respuesta para eso. Yo ya había trabajado con protagonistas mujeres, una en Oscuramente fuerte es la vida y la otra en La tierra incomparable, allí lo tengo en claro porque me basé en recuerdos de mi madre en ambas.
En este caso surgió espontáneamente, tenía una idea y los personajes adecuados para llevarla adelante y transitarla, eran inevitablemente niñas, no me preguntes porqué … no lo sé no podrían haber sido niños yo lo sentí… la literatura está hecha en gran parte por intuición, va en una dirección uno no sabe porqué pero se siente que está bien y lo otro no.
Me metí en el mundillo, que luego deja de ser un pequeño mundo para ser un gran mundo, de tres niñas de once años que se enfrentan al mundo de los adultos, que lo descubren y que tienen un lugar mágico que es el árbol de la magnolia.

¿Siente que tiene algún tema pendiente por tratar?
Sí, yo creo que el gran tema no tiene nombre, está siempre pendiente. Creo que desde que uno comienza a escribir, desde los primeros cuentos, ya lo que asoman son dos o tres obsesiones que luego se van manteniendo a lo largo de toda la vida, como preguntas que luego uno encara desde diferentes ángulos en diferentes obras. No digo que se parezcan, atacan siempre la misma temática de fondo, tratando de contestar alguna pregunta existencial ya sea acerca de los hombres de su modo de ser, acerca de ciertos valores, del destino del a humanidad, temas que a uno lo fueron obsesionando y fueron tomando forma aún sin saberlo, seguramente alentado por la lectura de otros autores, desde que era chico.

Tres genias en la magnolia es un libro muy distinto a otros, el trasfondo es mostrar el mundo tal cual , es señalar, denunciar si es posible ,sobre todo lo que vivimos estos últimos quince o veinte años en la Argentina. Qué es lo que descubren estas niñas? En su tránsito desde esta niñez casi idílica de los once años hasta dar el gran salto en un descubrimiento que les hace perder la inocencia como si hubieran mordido la manzana de Adán y entonces , a partir de ahí todo es diferente.

Si tuviera que elegir, qué valor o virtud elegiría como el más importante?

Hay muchos, creo que en principio es plantearse cierta honestidad consigo mismo, un profundo análisis de uno mismo del o cual surge otras actitudes que es el respeto por los otros también, mirar el mundo con amor,si uno se respeta así mismo comienza a valorar a los demás. Todo acto de violencia, sin llegar a violencia extrema, esas cosas que tenemos todos , surge de la debilidad

¿Se considera optimista respecto del género humano?

Trato de ser optimista, me resisto a ser pesismista, a pesar de lo que veo cuando prendo el televisor, leo el diario o miro hacia atrás en la historia. Yo vengo de haber vivido la Segunda Guerra Mundial en Italia , tengo recuerdos muy fuertes de ello.A pesar de eso uno va descubriendo gente a nivel invidual o en pequeños grupos, gente que justifican la vida.

¿Cree en Dios? Leí una contratapa, Nene, en Página 12 en la que hablaba del niño Dios por ello me surgió la pregunta.

No, fui educado en una familia católica, pero no creo. Allí no estoy hablando de religión sino de un mito infantil que está arraigado, como el de Papá Noel que no nos pertenece, es de otra cultura que viene del Norte, entonces se establece una competencia con el niño Dios.

¿Se puede enseñar a escribir?

Sí, absolutamente. Luego dependerá del talento, es una tarea, el tema es encontrar las maneras de traspasar las ideas al papel, es un trabajo meticuloso, aprender a manejar las herramientas. Es un camino que hay que transitar con mucho ahínco, mucho esfuerzo y penetrar en el misterio que son las palabras que a veces son bastante esquivas.

¿Qué autor le hizo descubrir el placer de la lectura?

Emilio Salgari, el germen estuvo con él , despertaron mi imaginación. Luego a los catorce o quince años comencé a concurrir a la biblioteca y descubrí a los genios del a literatura.

Ud. Dijo en una nota que la indiferencia o la apatía pueden considerarse como una forma de violencia aunque sea simbólica. Trasladando esto a la Argentina ¿ considera que la sociedad argentina es una sociedad violenta por la apatía o indiferencia hacia los dirigentes o la poca participación en la vida política?

Siempre la apatía genera violencia. Si uno no se opone a los violentos éstos tienen el camino libre,es algo que nos sucede desde los años setenta.Lo señalo en Tres genias en la magnolia, es el descubrimiento de que la mayoría no asumen su libertad, prefiere someterse ante esos pocos corruptos que intentan imponerse.

Siempre es difícil volver a casa fue llevada al cine.¿Considera que el libro debe resignar mucho en beneficio de la imagen?

Creo que sí. Te aclaro que esa película fue una porquería. Aprendí, en mi relación con el cine cuando dos libros fueron adaptados, que el director toma un texto como base para generar otra obra a través de la imagen, con un lenguaje diferente, por eso hay que desentenderse y desear que salga una buena película pero no esperando que siga al pie de la letra mi libro.

Fuente foto:www.elcorteingles.es

“En la medida que seas ignorante eres mas fácil de manipular”

Por Nacho Blaconá

A propósito del mes de la cultura mexicana en Rosario, Óscar Chávez –toda una leyenda de la música popular mexicana- visitó nuestra ciudad. En una entrevista íntima con el artista dialogamos sobre varios temas de actualidad. ¡¡¡Picaaante!!!

Los argentinos nos reconocemos como un país en crisis. ¿Cómo nos ven de afuera?

Nosotros no somos quién para juzgarlos ni opinar. Estamos en circunstancias similares.
Son los mismos problemas, unos más graves que otros, pero nuestra situación es muy similar.

¿Es un mal generalizado en toda Latinoamérica?

El problema de la corrupción es terrible. En México es pavoroso el nivel que alcanza.
Ahorita con el papanatas que tenemos de presidente, da pena este horror, da pena un presidente así.
Aunque no es nada fácil solucionar un problema de este tipo. Es cómodo decirlo, pero la solución está en las nuevas generaciones, que le toca la estafeta de lo poco o mucho que se pueda hacer. Pero lo importante es no perder el optimismo, que las cosas pueden ser mejor.

¿Qué opinión le merece esta Cumbre de las Américas tan resonante y la llegada de Bush a nuestro país?

Es indigno que este mediocre retrasado mental provoque todo lo que provoca. Pero esta sociedad bárbara, este imperio, se está resquebrajando. Tener ese mequetrefe en el poder es el mejor síntoma que se les está pudriendo todo. Me encantaría ver cómo se viene abajo. Qué vergüenza que un ser tan mediocre domine gran parte del mundo. Pero ya lo pagarán…

¿Usted cree que la cultura es una forma de resistencia al colonialismo?
Es la más importante. Porque en la medida que te conoces puedes ser mejor persona, por eso hay tantos intereses creados en que no te conozcas. Por eso se controla la educación, las organizaciones político culturales. En la medida que seas ignorante eres mas fácil de manipular, en la medida que sepas quién eres, resultas altamente peligroso.

Escuchalo a Oscar Chavez

Audios: Gentileza Programa “Yo Argentino”Radio City 103.5 Domingos 13 a 15 hs.

Leónidas, artista nativo.

PorPablo Andres Donadello

Fragmento de la extensa entrevista a María del Carmen GAMBARTES, hija de María MARISCAL y Leónidas GAMBARTES (célebre artista plástico rosarino de reconocimiento internacional)

LEONIDAS GAMBARTES(54)13feb1909-02mzo1963
Leonidas Gambartes fue un artista muy particular ¿Era una persona especial?
-"Su familia siempre creyó y sostuvo que él era un elegido porque nació con “el manto de la virgen”(nació cubierto por la placenta de su madre) y en verdad que era un elegido."
¿A qué se dedicaba aparte de la pintura?
-"Era cartógrafo hidrográfico y fue catedrático en la Universidad. Era un versado autodidacta con estrecha relación con Antonio Berni. Recuerdo una de sus obras: “Don Piedrita” un personaje de Puerto Gaboto a quien pude conocer cuando el velorio de mi padre..."

¿Le dedicaba mucho tiempo a sus obras?
-"Trabajaba 8 a 10 horas por día en su estudio. A veces salía a tomar apuntes. Yo era chica y lo acompañaba a tomar apuntes.
Era muy interesante lo que hacia mi papa. El y yo éramos un solo espíritu.
Fue un padre extraordinario. Yo no soy fácil de tratar y él me sabia tratar… Yo lo quería tanto… y por eso le obedecía, porque sabia lo que él me quería. El comprendía un montón de cosas en mí y yo de el también.
Mi padre tenía un problema en la vista: era miope.
A veces lo miraba a los ojos y le preguntaba por qué estás triste? A él le salía todo por los ojos… Entonces el me agarraba del hombro, me llevaba a tomar algo y charlábamos.
Mi papá no me alababa , pero sí me halagaba cuando en público señalaba que yo era muy inteligente. Eso me hacia muy bien."

¿Recuerda algo gracioso?
-"Ponía sobrenombres todo el mundo... Ideaba nombres.
Con un cabello sin canas, recomendó “Capifúo” a quien lo consultaba imprudentemente ávido de información al respecto. Cansado de recorrer boticas y farmacias el preguntón volvía a consultar a Leónidas sobre su pelo. Allí se enteró que ese producto: “Capifúo” nunca había existido."

¿Algo serio?
-"Tenía un auto junto con un amigo íntimo, del alma. Tras una situación personal, nunca más volvió a dirigirle la palabra. Incluso compartiendo la misma mesa."

¿Ud. lo veía trabajar?
-"Sí. Siempre. Cuando finalizaba una obra, sabiendo que yo era bastante critica me presentaba delante del cuadro y me preguntaba: “-¿Qué te parece? porque vos tenés una percepción muy especial...” y yo le decía qué me parecía.
Una vez me llevó a su estudio, me mostró un payé y yo le dije que me parecía cargado de violencia, casi diabólico… “-Tenés razón…” me dijo “-lo voy a atenuar un poco…” no recuerdo bien cuál de sus cuadros era.
Escribió muchas poesías, al padre y la madre hay una que se llama: “La niña boba” sobre alguien que se perdió todo de la vida."

¿Qué le llama la atención de la obra de su padre?
-"En el norte de Córdoba existen por ejemplo: las “Yuyeras”, gente desesperada por tener una esperanza y obtener lo mágico. En el monte cordobés he visto gente con el color de la tierra. La gente es como el paisaje que lo rodea, siempre lo dije. El supo interpretar todo eso. Cuando viví en Córdoba ví muchos Gambartes vivientes.
La tierra tiene su manera de expresión… y mi padre la supo interpretar.
El era parte de lo que pintaba en el momento en que lo pintaba. Lo que se producía en ese momento… era… ¡eso era mágico!!!"

Crónicas de un baterista

por Pablo Andrés Donadello
Entrevista a SERGIO DEL SOLDATO
La charla se dió en la sala de ensayos con Sergio sentado en su lugar preferido: la batería.
¿Cuándo empezaste a tocar la batería?

-“En 1979 toqué por primera vez con ROLL junto a Héctor “Popo”Acosta, guitarrista de Amenábar –de Granadero Baigorria- quien me prestó la batería. Después me contacté con Rubén “Zurdo”Ledesma de Capitán Bermúdez y formamos CABALLO BLANCO con Rubén Vedovaldi (flauta) y Sergio Manzotti (guitarra). Luego integré EL GUARDIAN con el “Turco”Sergio Abad y Daniel “Foto”Macario a lo que obligadamente le siguió el trío LEDESMA-MACARIO-DEL SOLDATO para volver a formar EL GUARDIAN. Recuerdo una importante nota de la revista especializada en música “El Expreso”por un material que habíamos mandado a Buenos Aires. Junto al “Gordo”Juanjo Acevedo y Marcelo Arce llegamos a tocar en ALIEN como banda soporte de Abonizio y Fandermole en varias presentaciones, llegué a compartir batería con Maxi Ades, excepcional baterista rosarino. Hacíamos algo de folk-romántico tipo Trova rosarina; tocamos en el anfiteatro Humberto de Nito y hasta a grabamos en Buenos Aires. Aunque parezca increíble- en esa época de Baglietto, Abonizio, etc. los porteños venían a Rosario, espiaban y copiaban nombres de bandas y estilos, cosa que ha pasado con grupos como Fricción y otros varios.” Fugaz fue mi paso por TREN LOCO, la banda de Hugo Giampani.”
¿Estudiaste batería?
-“Iba aprendiendo -a los tumbos- con maestros como Vicente Giosa y Polo Benítez. Tomaba un poco de todos lados, de cada estilo musical algo, pero nunca fui lo que se dice: “un buen estudiante...”Escuchaba de todo: me gustaba Anacrusa, Piazzolla y el Chango Farías Gómez quien resultó ser un excelente baterista!!!”
¿Qué pasó después de ese período?
-“Todo cambió cuando me vinieron a buscar para tocar heavy metal. Con Marcelo Barrera y Daniel Pendino (bajo) formamos ALIEN –versión metálica- pasé directamente del heavy metal al trash metal. Luego integré SALEM una banda de origen religioso en la que había mucho respeto entre los integrantes. Daniel de los Rios (bajo), Antonio Barletta (voz), Roberto Nasello y Marcelo Barrera(guitarras). Junto con Metallian y Carillion (ex Cóndor) llegamos a ser lo mejorcito de Rosario en el rubro. Llenamos dos salas Lavardén, grabamos un demo y participamos en un disco (Made in Rosario). Hubo notas en revista Metal y otras publicaciones...”
Con Roberto -un guitarrista dúctil, veloz y con muy buen gusto- formaron RELAYER y grabaron un disco completo cuando Chaban empezaba a surgir como empresario de la noche capitalina. Esa vez tocaron con Logos, la banda de un ex integrante de V-8Beto Zamarbide en Cemento. Hicieron contacto con RATA BLANCA para tocar en Buenos Aires pero por compromisos de uno y otro de los integrantes de la banda en Rosario no pudieron sostenerse allá en Capital y la cosa no se dio.

“Es tan difícil encontrar un músico con el que puedas estar de acuerdo… La relación en una banda es como un matrimonio.”

De vuelta al pago...
Con Roberto Nasello (guitarra) formaron DANZA EN VIDRIO, con Rodrigo en la voz, José –bajo- (La Profecía) un tecladista y Sergio en la batería. Tenían un público muy numeroso y fiel. Actuaron siempre con una escenografía especial, muy dark. Cada presentación era un verdadero ritual. Tocaron en innumerables lugares de Rosario y en varias localidades de la zona. La presentación en Villa Constitución fue realmente memorable. La banda se movía en un ómnibus exclusivo acompañada por numerosos seguidores.
-“Después nos separamos y hubo un parate del que no me arrepiento” cuenta Sergio.
-“Luego de la entrada de Nahuel (bajo) –actual VUDU- se formó DIOSES COMADREJA con Roberto y el Bocha en la voz. En ese momento me alejé de la agrupación y empecé a componer. Posteriormente toqué con Gasparini en TROOPER haciendo pop y nadie lo podía creer. Ganamos un concurso. Me puse a zapar con músicos rosarinos en la Cueva del Blues.

"Los mejores músicos de Rosario se dan cita en el escenario de las mejores zapadas de blues y rock and roll." www.diariolacapital.com-11jul04

Ahí me llama Carillion y tocamos en varios lugares (San Lorenzo, Lavardén,etc.)
Formamos HURON con Fernando García Vera (bajo) y Mauricio Marioni pero no grabamos. Me llamaron de OZONO, grabamos, presenté un par de temas míos y nos participamos en TV. Continué con HURON hasta el 2001 y ya tenía el proyecto de grabar mi disco solista.”
2005: Esta última etapa Sergio Del Soldato tomó muchos matices: participó en TRANSFUSION, una banda por la que pasaron muchos integrantes, BUFON haciendo zapadas y fusión, DUQUE rocanrol y AGUARIBAY con folklore. Con ellos grabó un disco en Graboratorio logrando una consolidación más completa. Actualmente Sergio trabaja en su disco, toca con AGUARIBAY, con LOS LAKERS haciendo 60s 70s con los que también grabó un disco y BAJO LLAVE.
-“Estuve nueve años junto a Roberto Nasello y comprobé que al estar mucho tiempo junto a buenos guitarristas se puede aprender a componer sin haber estudiado armonía. Entonces me dí cuenta del potencial que podía desarrollar componiendo. Cuando toco voy creando melodías. Ya tengo cuarenta temas. Grabé algunos ritmos y lo demás lo tengo en la cabeza.
Tenía una batería Remo. Ahora una Mapex Saturno de 12 cuerpos, con ocho tones y siete platos. Siempre utilizo cosas de percusión…”
¿Cómo preparás tu disco?
-“Voy armando los temas y luego busco gente para que interprete: invitados, amigos, gente con la que he tocado antes… Con ideas que he ido teniendo, el disco tiene influencias de todo lo que he escuchado en los 70s. Hay covers y solos de batería. Grabo con El Dany Records –Daniel Pascual (Grupo Privé)- Estamos metiendo voces, bajo y teclados. El violín me encanta así que está invitado Marito Chávez para lograr diferentes climas en algunos temas.”
¿De qué habla el disco?
-“Habla mucho sobre mí. Es sobre la vida y la muerte…”
¿Qué otra cosa querés hacer en lo inmediato?
-"Establecer un récord tocando batería..."

“Hay una inmensa necesidad en cualquiera de los pueblos latinoamericanos de expresarse”

Por Nacho Blaconá

Después de filmar la exitosa película Iluminados por el fuego” y comenzar el ciclo "Humanos en el camino” Gastón Pauls se afianza como actor y conductor de televisión.(Aunque algunos nabos busquen fama rápido a través de una mirada distinta ...) Lejos de alguna postura de galán estrella me encontré con un tipo cordial, humilde y contundente a la hora de responder.

Gastón vos has viajado y recorrido muchos lugares de Latinoamérica. ¿Cuál es tu impresión sobre la cultura que genera?

Hablando un poco de Latinoamérica, después de haber recorrido estos últimos años muchos lugares, quizás un poco por laburo, y a veces por ir a filmar afuera, hay una inmensa movida cultural, una inmensa necesidad en cualquiera de los pueblos latinoamericanos de expresarse, de contar lo que nos pasa, de sacarnos la bota que nos quieren imponer desde arriba, y a través del arte, de una pintura, una película, una canción, poder decir basta a muchas cosas que nos quieren imponer, pararnos dignamente frente al mundo.

Me parece que el arte en general tiene la obligación de decir lo que no podemos decir de otra manera, o lo que no nos quieren dejar decir, y eso es un inmenso orgullo en Latinoamérica, porque sabemos lo que nos cuesta, no nos resulta fácil, todo nos cuesta, lo hacemos a pulmón, con ganas, con amor. Es muy necesario y a la vez muy positivo.

¿Qué opinás sobre el arribo de Bush a la Argentina?

No se puede generar tanto dolor en el mundo e ir sonriendo por la vida. Hay mucha gente mas linda para invitar al país y mucho mas positiva para la vida.

A propósito del nuevo ciclo que comenzó en Telefé (“Humanos en el camino”) nos contaba lo siguiente…

¿Cómo es el tema de la producción del programa, te ocupás vos o tenés un equipo atrás buscando específicamente los temas que van a tratar?

En realidad yo armé una productora con un socio y empecé a pensar en un programa el año pasado, no quería seguir haciendo “Ser Urbano”, el programa era una producción de Tinelli que se había ido al canal 9, y yo no quería ir al 9, y juntamente con un grupo de personas nos encargamos de buscar los temas que vamos a tratar y luego salimos a grabar.

¿Tiene alguna novedad con respecto al anterior?
Lo que tenia ganas era de mostrar que mas allá de que hay muchísimas situaciones
duras, difíciles y tristes intentar mostrar que en el dolor hay mucha gente que la está peleando, tirando para adelante. No mostrar el dolor por el dolor mismo, sino intentar mostrar un poco de esperanza

¿Se mezcla un poco tu profesión de actor con el laburo periodístico, hay un punto en que estás impostando el sufrimiento?

No. En realidad, yo soy actor y cuando me dan un texto yo se que ahí actúo. Cuando hago el programa lamentablemente cuando un pibe se muere de hambre se está muriendo de hambre en serio, cuando un tipo está en la cárcel, esta en la cárcel en serio, cuando violaron una mina, la violaron en serio. Cuando te encontrás con la realidad cara a cara, cuando el chico que se está muriendo de hambre lo ves frente a frente, no es lo mismo que mirarlo delante de una cámara de televisión o en los diarios. Es realmente durísimo.

Germán Daffunchio: “Comparar a Sumo es como buscar otro Maradona”

Por Kiki Aguilera

Germán Daffunchio es guitarrista y voz de Las Pelotas. Él junto a Alejandro Sokol y a Alberto Troglio formaban parte de SUMO y luego de la muerte de Luca Prodan en 1989 y la consecuente disolución de dicha banda formaron Las Pelotas. Otros integrantes de la banda de Luca formaron Divididos y Petinatto se abrió por su cuenta. Un tipo con mucha historia dentro del rock que siempre es bueno conocer su pensamiento.

Las Pelotas está acostumbrada a cerrar festivales. ¿Les molesta que algunas bandas se agranden por tener la posibilidad de cerrar cualquier día, sin ni siquiera ser el día final?

Lo importante es tocar, lo demás es todo gilada. Las vanidades de los músicos, viste, “yo cierro soy más importante” y toda esa gilada.

¿Eso molesta mucho?

No pero es una constante, siempre va a existir eso. Pero, mirá, a nosotros nos chupa un huevo.

Tanto Charly García como Fito tienen una visión negativa hacia el nuevo rock de bandas como Los Piojos, La Renga, por ejemplo, con las que ustedes tienen cierta amistad. Siendo referentes, ¿qué sienten de la actualidad del rock argentino?

Yo nunca lo vi a Fito Paez con la gente, nunca lo vi en ningún barrio, nunca lo vi en ningún lugar donde está la gente común, no me parece para nada importante lo que opine Fito Paez.

¿Cuál es tu opinión respecto a las bandas emergentes que están intentando salir de Buenos Aires?

Es un trecho duro, es casi una patriada lo que están haciendo todas las bandas para ir a tocar al interior. Pero creo que todas las bandas nos hemos dado cuenta que es muy importante llegar a toda la gente, a la mayor de lugares posibles, a la gente que Argentina se olvidó de ellos. De alguna manera los músicos estamos haciendo esa especie de “patriada”.

Hay personas que dicen que con “Esperando el Milagro” se vendieron, ¿qué le podés decir a esos?

Que me chupen bien un huevo. ¿Qué es venderse? Dejate de joder. Uno sabe lo que s adentro de uno y que está entregando. Yo no me vendí, así que me chupen bien un huevo.

¿Mirás Indomables? ¿No lo ves a Pertinatto?

No, no veo TV, muy poco.

Según Petinatto, Natas, una de las nuevas bandas que están surgiendo, son los sucesores de Sumo, ¿lo escuchaste?

Mirá, Petinatto no puede salir ni siquiera a la calle, de verdad lo digo. Es tan famoso que tiene que mandar a comprar cigarrillos a un remisero. A los Natas yo no lo escuché, no sé como son como banda. Lo único que sé es que debe ver poco, pero muy poco, porque es un personaje demasiado público. Pero además lo que diga me chupa un huevo también. Pero con Roberto está todo bien, él hace la suya, que se yo.

¿Te molesta que se compare a cualquier banda que surge con Sumo?

No, molestarme no, pero es como buscar otro Maradona, viste. Sumo fue Sumo.

¿Como surgió el nombre Las Pelotas? ¿Es verdad el mito que explica el por qué del nombre?

Es una mentira. En realidad es de una noche pensando en los locutores argentinos diciendo en la tele, re careta todo, “señores con ustedes Las Pelotas”. Era nomás para verles las caras.

¿Y cómo fueron las caras?

Todavía les da vergüenza.

Fotos:
www.mvprensa.com.ar
www.diversica.com

Abecasis nos trae su humor

Por:Victoria Dellara

Chiqui Abecasis vuelve a Rosario para presentar “Salud, Dinero y humor” el sábado 22 a las 23,30 en el teatro Broadway.Antes de subir a escena, el cómico se tomó unos minutos parara hablar con Cultura+IVA.
Volvés a Rosario con un unipersonal…
Elegí un espectáculo unipersonal en el cual vuelvo a las fuentes, Ya que de esta manera comencé. Cuando uno se pone viejo aparecen miedos, pero me animé. Este género me gusta mucho, porque más allá del guión que tienen los actores, puedo improvisar.
¿Cómo surgió la idea de este show?
La idea surgió porque la gente que fue a ver mis espectáculos con otros elencos me dijo que se habían quedado con las ganas de reírse un poco más. Eso me quedó dando vueltas en la cabeza y fue el disparador.
¿Por qué elegiste titularlo "Salud, dinero y humor"?
Son las tres cosas que hay en la vida. Cuando alguien esta bien de salud las cosas salen mejor. El dinero porque es esencial para pasarla bien y el amor que se lo rebusque cada uno como pueda, yo les doy humor (risas).
¿Con qué se va a encontrar el rosarino?
Es un espectáculo de una hora y media con mucho humor y sobre todo mucha participación. Se van a encontrar con algo nuevos, pero hay mucho de lo que ya se vio. Hay cosas que no se pueden sacar, que ya son un clásico mío. Además, el mismo público te lo va pidiendo.
¿Cómo fue el trabajo con el guión?
Es una recopilación de los espectáculos anteriores, es todo mío. Hay muchas rutinas que hago y las he actualizado o mejorado. Todo eso se mete dentro de un cubilete, se tira y sale un show.
¿Cuál es el próximo destino?
Esto muere en Rosario. Lo dejo para el año que viene y me voy para la costa con Miguel Ángel Cherutti y Reina Rich. Además, estoy trabajando mucho con presentaciones privadas y es por ello que no tengo mucho tiempo. Ésta es la posibilidad de presentarlo y lo guardaremos para el año que viene.